Es ampliamente aceptado que, con la "Industria 4.0" en pleno apogeo, el panorama educativo está cambiando. Cada vez más la educación nos prepara para trabajos que están en riesgo de automatización. Ciertamente, los profesores no son inmunes, ya que la inteligencia artificial con secuencias de comandos o las IA ya se están utilizando para entregar contenido enseñado a los estudiantes.
En términos más generales, aquellos a quienes enseñan, y muchas personas esperan tener una vida profesional múltiple, cada una de ellas basada en una serie de habilidades transferibles. Por estas razones la educación se está centrando en desarrollar las habilidades blandas más demandadas, en particular la creatividad.
"¿No puedes enseñar creatividad?"
Día a día nos familiarizamos con la idea de que parte del aprendizaje no se puede enseñar directamente. La ética es un buen ejemplo de esto. Ningún filósofo podría (o debería) afirmar ser capaz de "hacerte una persona más ética". Además, ningún plan de estudios sobre ética puede (o debería) incluir el resultado del aprendizaje "los estudiantes se volverán más morales".
Cuando se trata de desarrollar la creatividad e innovación en los estudiantes, la historia es muy parecida. Ningún teórico de la creatividad podría (o debería) afirmar ser capaz de "hacerte una persona más creativa". Del mismo modo, ningún plan de estudios puede (o debe) incluir el resultado de aprendizaje "los estudiantes serán más creativos".
Sin embargo, muchos planes de estudio se acercan a decir esto. Existen muchos cursos de filosofía que identifican el "desarrollo del pensamiento creativo" como resultado del aprendizaje. Naturalmente, la mayoría no garantiza esto, prometiendo en cambio "alentar la práctica creativa".
¿Pero por qué mencionarlo? Imagínate si se aplicara el mismo enfoque a la ética: "Al final de este curso, los estudiantes demostrarán una capacidad de actuar éticamente" o "se alentará a los estudiantes a ser éticos". Antes de de cualquier otra cosa, uno esperaría que este sea un objetivo en cualquier aula, punto.
Cuando se trata de evaluación, la pregunta es cómo se puede demostrar que los estudiantes han sido alentados a ser más éticos / creativos sin saber lo que significa ser ético / creativo. Este es el "problema de evaluación" cuando se trata de habilidades. Tenga en cuenta que "saber" aquí significa "tener las respuestas".
Puede tener sentido decir que un maestro tiene la intención de alentar a sus alumnos a pensar de manera ética / creativa, pero este estímulo en sí solo puede ser exitoso (o evaluado en absoluto) si sabemos lo que estamos alentando a los estudiantes a hacer específicamente, es decir, si no es solo gritar "¡sé espontáneo!" (en sí mismo, una paradoja).
En resumen, la evaluación de las habilidades en cuestión contradice la afirmación de que, como habilidades, no se pueden enseñar.
Co-creación
Y, sin embargo, esto podría apuntar hacia una forma de abordar los dos caminos enumerados anteriormente: acompañar a los estudiantes en su aprendizaje.
Ciertamente, hubo muchos sugerir que la mejor manera de desarrollar la creatividad de los estudiantes es reimaginar la relación estudiante-maestro como una de co-creación. Como cocreadores, la pedagogía actual cree que cualquiera de estas vías podría funcionar.
Por ejemplo, el proceso para crear algo no es algo que deba imponerse desde afuera, sino que se trabaja en colaboración. Del mismo modo, el uso de un marco creativo es algo en lo que el estudiante y el maestro pueden ponerse de acuerdo: el estudiante puede proponer una prueba fácil, mientras que el trabajo del maestro es desafiarlos y llevarlos a nuevas alturas.
En resumen, entonces, la solución al problema de la evaluación significa reconocer que, en ambos extremos del proceso creativo, el maestro no "tiene las respuestas". El aprendizaje y la evaluación deben pertenecer al alumno y al profesor en concierto.
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